Jumat, 12 November 2010

saint loco


Jagad rock tanah air seakan tak berhenti melahirkan band-band spektakuler untuk melaju ke barisan terdepan. Salah satunya adalah Saint Loco, band yang mengawali karirnya di kancah rock tanah air pada tahun 2004 dengan debut album bertajuk Rock Upon A Time. Album ini menjadi awal langkah sukses Saint Loco mengenalkan dirinya ke publik dengan mengusung lagu-lagu berkekuatan hip-rock. Berbagai penghargaan berhasil mereka sabet diantaranya adalah; Best Rock Album versi Majalah Hai tahun 2005 dan Rock Best Of The Year Album versi I-Radio tahun 2005. Single “Microphone Anthem”, yang menjadi unggulan mereka kala itu, berhasil mengejawantahkan Saint Loco sebagai penerus generasi musik rock Indonesia .

Di bulan September 2006, MTV mengganjar mereka dengan predikat MTV EXCLUSIVE ARTIST for SEPTEMBER. Album kedua mereka yang bertajuk Vision For Transition dirilis dibulan yang sama. Sebuah album yang menggambarkan progresi dari musikalitas keenam anak super kreatif; Iwan (gitaris), Gilbert (bassis), Nyonk (drummer), Tius (the spinner), Joe (vokalis) dan Berry (MC). Ini sebagai satu pegangan bahwa nama Saint Loco masih punya kekuatan untuk musik rock yang berkualitas.

Another Vision for Indonesia Rock Concept

Lewat album keduanya, Vision For Transition, Saint Loco menawarkan konsep musik yang lebih berani. Dari kulit albumnya (baca: cover) sudah terbaca keberanian Saint Loco dengan memberikan warna-warna berani dan penempatan yang terbilang tidak umum. Untuk isinya, rock yang dibawakan mereka kali ini lebih sing-a-long dibandingkan album sebelumnya meski tensi tonalitas rock mereka tetap tinggi. Dengarkan saja “Kedamaian”, sebuah lagu mellow-rock yang menampilkan seorang vokalis bjorky-melankolis, Astrid. Lagu ini dibuka dengan dentingan piano dan dihantarkan dalam beat mid-tempo. Kekuatan lirik bilingual dan karakter vokal Joe dengan Astrid serta MC Berry menambah padu lagu yang menjadi single pertama album ini.

Penggarapan album Vision For Transition ini menempuh masa 7 bulan preproduction serta pengumpulan materi yang dimulai sekitar Agustus 2005 dan dilanjutkan dengan 3 bulan untuk recording dan 1 bulan mixing. Karena hampir seluruh lagu dalam album Vision For Transition dibuat di studio pribadi milik DJ Tius, Saint Loco kali ini merasa bisa lebih mengeksplorasi sound dan berkespresi sebebas mungkin. Dengar saja “Terapi Energi” dari track 2, sebuah lagu yang menampilkan totalitas bermain musik ala Saint Loco. ‘It’s the real Saint Loco’.

Mastering album Vision For Transition ini dikerjakan di sebuah studio bernama Euphonic Masters yang ada di Memphis , Tennese, Amerika Serikat. Ditangani langsung oleh Brad Blackwood, seorang insinyur tata suara kenamaan yang pernah menyabet 9 nominasi Grammy Award dan 6 nominasi Dove Award sejak tahun 1998.

Keberanian lainnya yang ditampilkan Saint Loco adalah permainan emosi lagu per lagu. Jika disimak dari awal runtutan lagu dalam album Vision For Transition ini, Anda akan dibawa banging your head lalu diselingi dengan fase exhaling berganti-gantian. Ini membuat fungsi pendengaran tidak terganggu dengan bunyi-bunyi yang pekak namun Anda akan dimanja untuk menikmati petualangan Vision For Transition ini dengan hati gembira. Mau contoh? Di track 5 kita akan disuguhi permainan kombinasi antara gitar akuistik dan crunch serta synth-string yang membuai yang hadir di lagu “Fallin”. Beat middle di “Fallin” ini hadir sebagai penghantar untuk hentakan di track 6, “Get Up”. Setelah lelah moshing dan jejingkrakan, track selanjutnya, “Centro”, mengistirahatkan pendengaran dalam instrumentalia tembang passionate-electronica-sound sebelum dipecahkan lagi ditrack berikutnya, “Transition”. Maka sayang sekali jika Anda menikmati album ini tidak utuh atau hanya satu atau dua lagu saja.

Why Vision For Transition Now?

Musik rock di Indonesia terus berkembang ke arah yang positif, thanks to Godbless! Dan Saint Loco melihat perkembangan ini sebagai motivator mereka untuk bisa berkreasi lebih. Trend musik rock dunia yang kini berkembang dengan memasukkan unsur Rap, Punk, New Wave serta electronica menjadi acuan Saint Loco untuk diterapkan dalam musik mereka. Dengar saja Vision For Transition yang kini lebih minimum aksi solo melodi gitar dan cenderung dominan lewat riff atau blocking gitar dan loop. Konsentrasi album ini pun dipusatkan di lagu yang lebih melodius dan reffrain yang catchy. “Musik metal telah berubah… ,” tandas Saint Loco tegas.

Maka sambutlah salah satu ikon dari regenerasi musik rock tanah air, Saint Loco. Lewat Vision For Transition ini mereka kembali menghentak dan mencoba untuk menelusup kembali dan tampil berbeda dari yang sudah ada.

slipknot


BIOGRAFI SlipKnoT
Slipknot a adalah sebuah grup band beraliran Alternative Metal dan Heavy Metal, asal Amerika Serikat. Grup ini berdiri di Des Moines, Iowa pada 1995 dengan sembilan orang pendiri dari kota yang sama.Sebelum menjadi Slipknot semula mereka menggunakana nama The Pale Ones kemudian Pyg System dan Meld. Hingga akhirnya menggunakan nama Slipknot. Dalam perjalanannya mereka beberapa kali mengalami perubahan personel, dan formasi terakhir terdiri atas Sid Wilson, Nathan ‘Joey’ Jordison, Paul Gray, Chris Fehn, James Root, Craig ‘133′ Jones, Shawn ‘Clown’ Crahan, Mick Thomson dan Corey Taylor.Album-album Slipknot di antaranya Mate. Feed. Kill. Repeat (1996), Roadrunner Records Demo (1998), Slipknot (1999), Iowa (2001), Vol. 3 (The Subliminal Verses, 2004) dan 4th Studio Album (2008). Lewat album-album tersebut mereka berhasil meraih Grammy Award Nominations untuk Best Metal Performance dan Best Hard Rock Performance.Lewat single Left Behind dari album Iowa (2001), berhasil masuk nominasi Grammy pada 2002. Dan pada 2006, Slipknot berhasil meraih Best Metal Performance lewat lagu Before I Forget.

limp bizkit


Limp Bizkit adalah sebuah band dari Jacksonville, Florida. Mereka mulai keluar pada sekitar akhir tahun 1994 menunjukkan dan memberikan konser gratis kapan saja mereka bisa manggung. Ya i know yang sulit dipercaya tetapi Nomor 1 band dalam sekali bangsa hanyalah Band Lokal tipical Anda mencoba untuk mendapatkan kontrak rekaman. Fred dan Sam bertemu dan menjadi teman baik ketika Sam menyarankan sepupunya, John Otto, untuk memainkan drum untuk band. Kemudian, Wes dibawa ke dalam gambar bersama dengan House of Pains manusia utama, DJ Lethal dan Limp Bizkit ini dimulai. Mereka mendapatkan nama mereka ketika Fred sedang berbicara kepada temannya (dan sekarang roadie) ketika mengatakan bahwa "otaknya seperti biskuit lemas." Jadi Fred menyukainya dan nama band mereka setelah itu.

Ini merupakan awesome band yang sudah memiliki basis penggemar yang besar dari tur dengan Family Values, dan wisata lain yang cenderung menarik crowds.It besar juga membantu ketika Anda membuka untuk band-band seperti Metallica dan Deftones. Limp Bizkit, setelah semua perjuangan dan buang air mereka harus meletakkan dengan, memiliki kerumunan penggemar terbesar di Amerika Utara dengan hit pertama mereka "Iman dari album 3 Dollar Bill ya'll, lalu mereka benar-benar memukulnya dengan besar ada hit besar "Nookie" yang berada di sana sophomore album, Significant Other.

Setelah "Nookie" mengambil tempat teratas pada setiap bagan di Kanada dan Amerika Serikat, sudah saatnya Limp Bizkit untuk memberikan alittle sesuatu kembali kepada para penggemar. Musim panas itu, Limp Bizkit memulai sekarang terkenal "Back to Basics Tour". Tur ini merupakan tur gratis, pertama kali datang melayani pertama dasar dan ment untuk memberikan sesuatu kembali kepada penggemar dan untuk mengucapkan terima kasih atas dukungan mereka. Segera setelah itu Fred dan geng bersiap-siap untuk melepaskan Junior (3rd) catatan kepada publik. Berjuang dengan judul-judul seperti "Limpendence Day" dan "The Chocolate Starfish dan rasa Hotdog Air," Limp Bizkit akhirnya memutuskan nama, "The Chocolate Starfish dan Hotdog air rasa." Sekitar November / Oktober mereka merilis album. Itu adalah total penjualan langsung menghantam ribu dalam minggu pertama. Dengan hits seperti "rollin" dan "generasi saya" Limp Bizkit kembali di puncak dunia.

Wes Borland menjatuhkan kelompok berangkat dengan caranya sendiri, dan ini meninggalkan band gitaris pendek. Setelah mencoba Fred, dan memiliki luas bangsa kontes, maka tidak menemukan siapa pun. John Otto, di sebuah bar, sedang bersenang-senang. Dia berlari ke Mike Smith, mantan ingus pribumi. Mereka menemukan satu sama lain bicara, akhirnya nge-jam, dan akhirnya tur.

Album keempat mereka dijatuhkan Septemeber 23, dan single pertama dari itu adalah "Makan Anda Alive". Results May Vary adalah judul album, dan sekarang adalah perumahan "Behind Blue Eyes" seperti itu tunggal.

green day


Punk telah diatur dan menyeret begitu banyak, yang berusia dini. Band telah berevolusi dan bahkan mati sebagai strain progresif bermutasi dan tumbuh. Menjadi sebuah genre begitu bratty, kegelisahan naik, dan kacau sekitar, punk adalah sebuah fenomena daur ulang. Baju zirah yang menular menyembuhkan setelah memukuli kontinu. 1989 mungkin telah menawarkan kebangkitan, obat untuk mengurangi rasa sakit picik. Sebuah band menawarkan obat dengan dampak domestik yang lebih kuat daripada obat penghilang rasa sakit. Trio ini menawarkan rumus mereka sendiri, sebuah campuran bahan bakar sangat teriakan, berlapis-lapis dengan pandangan mereka sendiri.

1989 adalah tahun adalah tempat tertentu terdapat sebuah band di jalan menuju masa depan kebesaran dan tonggak. Gilman Street berbau punk, keringat dan janji. Sebuah titik sederhana untuk band-band untuk mengangkat dan memelihara bersama-sama. Untuk berbicara tentang mimpi mereka, analisis mereka Rock and Roll. Fans bertukar cerita-cerita tentang mereka kali di Gilman, band melompat dan mandi sendiri dalam gairah faithfulls mereka.
Anak-anak manis dibentuk di bawah cahaya lampu terang Gilman, sebuah band yang terdiri dari latch-key bratty remaja. Anak-anak yang menguasai seni bergulir doobies dan minum bir. Tapi musik adalah kecintaan mereka semua bersama, yang menyebabkan mereka bisa menceritakan masuk Gilman akan menjadi sarang mereka bisa menampilkan musik maksud, dengan berapi-api, ultra-lagu kegelisahan bahwa orang-orang akan berhubungan dengan. Tentu saja, Sweet Children selesai weren'ta artikel; mereka adalah band yang tumbuh dengan mudah tanpa tumbuh di luar tahun.

Penyanyi / penulis lagu Billie Joe Armstrong dilahirkan dalam sebuah keluarga pekerja sederhana, sebuah kehidupan rumah tangga dengan pengaturan nyaman, ibunya mendapat hidup ke sekeliling Roy's Hickory Pit, dan Bapa-Nya bekerja sebagai driver untuk merek terkenal 'Safeway'. Jadi hidup ini cukup sederhana pada usia dini untuk bintang rock yang penuh inspirasi. Billie menjadi musik pada waktu tender, melepaskan rekaman pertama di bawah catatan fiat ketika dia hanya lima. Nada vokal mudanya adalah peringatan halus dari potensinya, tapi punk tampaknya jauh usaha pada usia itu. Vokal manis dan nostalgia, Billie menjadi bintang proporsi epik, itu hanya dimulai. Billie tidak cocok dengan bintang anak menegak, punk akan tersesat menjauh dari media pengawasan, itu adalah sebuah genre dia akan upgrade dan berinovasi dalam tahun-tahun mendatang.

Gitaris Mike Pritchard bass dan drummer Al Kiffmeyer (Al Sobrante) akan membantu Armstrong pada Punk / Rock serangan. Mike atribut sebagai maestro gitar menawarkan kepadatan band, beragam percikan s dari suara kementahan dan tindakan yang diperlukan untuk kemajuan. Al sobrante menyumbangkan bakat dan daya tarik pada skala mendambakan spesies betina, ia adalah seorang drumer pada sebuah misi untuk bercinta, seperti begitu pula sisa trio. Anak-anak manis terbentuk, dan Gilman Street membuka telapak tangan kepada mereka. Anak-anak manis kemudian menjadi Green Day, sebuah nama band yang terinspirasi oleh hubungan dengan gulma. Sebuah substansi begitu bermakna bagi mereka, itu patut dimasukkan. Hubungan obat mungkin telah mengilhami band kemudian permata.

Tapi zaman berubah, pikiran dan anggota band alternatif memisahkan diri dari tuduhan, dan al Sobrante berbuat seperti itu. Drummer berkelana ke pendidikan tinggi ketika Green Day masih mentah dan pengembangan di bawah, tetapi akan selalu diadakan di penghargaan tinggi sebagai drummer yang menyaksikan dimulai dari sesuatu yang spesial. Perbuatan menyewa seorang drumer dengan infus yang menyenangkan aura yang mereka butuhkan, humor pergi jauh di Punk Musik. Frank Edwin Wright 11 Aka (Tre Cool) mengisi kekosongan yang hilang, drum menakjubkan pembangkit tenaga listrik yang didukung faktor kualitas band-band, Green Day adalah sepenuhnya matang dan siap untuk bangkit melawan dunia.

Pada tahun 1989, Green Day menjadi sebuah kekuatan. Sebuah perjanjian dihormati di Gilman dan dalam asap Berkeley. Menjilati kerumunan yang kementahan; menghirup kearifan mereka sedang disajikan. Gilman adalah kapas mantel untuk Green Day, sebuah panggung yang memberi penghormatan kepada mereka. Bercabang keluar dari Gilman berada di kartu, sebagai band ini merilis EP pertama mereka, 1039 Smooth pada tahun 1989 di bawah catatan Lookout. Lookout records adalah label independen yang didirikan oleh Pemusik Lawrence Livermore yang melihat band dalam kemuliaan dan kemudian ditangkap tanda tangan mereka.

1039 halus kemudian berubah menjadi penuh diklasifikasikan daftar lagu. 1039 merapikan Slappy Hours adalah karakteristik perjalanan untuk pakaian, suatu arah yang diperlukan. Seorang sederhana tentang kehidupan remaja, sebuah plot dipicu oleh kecemasan, seksual dan pinggiran neglection keterasingan. Itu adalah sudut pandang band itu pada kehidupan rumah mereka, sebuah sudut pandang mereka dan ribuan remaja lain mencoba alamat. Musik adalah satu-satunya penekan, senang mereka bisa tekan tombol tanpa diabaikan. Green Day tamasya pertama sukses. 1039 adalah sebuah lempengan instan punk, cukup terkoordinasi dan kurang ajar, tapi punk / rock ini tidak seharusnya menjadi bersih dan rapi. Lookout menemukan sebuah permata tersembunyi, dan yang mulai bersinar terang.

Merapikan terdengar matang, lyrically suara dan penuh semangat. Dari langkah pertama 'Pada Perpustakaan' ke kemarahan dan disapprovement "Tentu Mengapa Apakah Anda Ingin Dia 'Billie Joe's vokal yang mentah, rewel, dan radikal, dengan nada yang benar Punk. Dari titik awal dinyalakan Green Day Rock, menyatakan revolusi baru dan musik bratty bermekaran dan sekali lagi menjadi hidup. Dengan musik sehingga kegelisahan berkuda itu menjadi norma. Menampilkan mereka sendiri, formula Punk mereka sendiri, dan trio musik melayani keadilan.

Green Day memberanikan diri lagi ke studio rekaman pada tahun 1991., Untuk mengembangkan lookout kedua mereka rilis. Kerplunk berada di radar, sebuah album berbaring pada baris yang sama seperti merapikan. Lagi album ditinjau remaja mereka tumbuh rasa sakit, dengan lagu-lagu berlebihan dengan kegelisahan muda. Kerplunk bersol ribuan salinan membuat mencari kekayaan utama juga membangun reputasi label. 'Christie Road,' Selamat Datang di Surga 'itu semua ditempatkan di antara Kerplunk's perlengkapan. Penulis lagu lagu yang menunjukkan menekankan dari kesadaran diri sendiri.

Green Day akhirnya outgrew Gilman, mereka miliki dan tak tertandingi memimpin dalam Punk / Rock oleh awal 90-an. Tempat yang menampung band perang salib mereka dengan cepat menjadi keluar dari nikmat. Band memainkan show terakhir mereka di depan orang banyak yang ada di sana dari awal, menyaksikan band memelihara dan berkembang menjadi perlengkapan sejati. 1993 mendompak kepalanya dengan cepat; dan Green Day berakhir tinggal mereka dengan Lookout Records untuk menjelajah ke liga Mayor status. Lookout adalah sektor pemeliharaan yang besar bagi trio yang ditakdirkan untuk mencapai skala yang direkrut Lookout lain hanya bisa bermimpi. Pada tahun 1993 Green Day menandatangani kesepakatan dengan Reprise mewah. A Record label membangun oleh Warner Bros, perusahaan yang pemimpin sejati dalam film. Green Day akan setuju untuk melakukan tugas merilis 5 studio album di bawah mayor label. Dan band tidak membuang-buang waktu untuk berkontribusi.

Green Day genre lekat seperti lintah darah berkeliaran. Berkeley Trio's inovasi di bawah lampu-lampu pecah punk rock yang menonjol dalam mengapa tahun 90-an adalah dekade yang sehat seperti itu, dengan musik sehingga kecemasan berkuda itu menjadi norma. Menampilkan mereka sendiri, mereka sendiri rumus Punk, dan trio Berkeley dilayani keadilan saat 94 tiba. Menetapkan band punk / Rock sekering menyala dengan sebuah array cepat, di wajah Anda permata. Dookie akan mendarat pada tahun 1994, mengambil tindakan untuk jauh sudut di Rock. Peningkatan reputasi mereka menjadi kesayangan berikutnya dari Punk.

Dookie masih harboured emosi yang sama dan niat sebagai catatan sebelumnya. Itu hanya lebih homogen, dengan lebih jelas dan masukan profesional. Belum lagi melihat pratinjau konten album analisis tindakan kekacauan seksual. Menampilkan suatu pandangan mendalam pada kehidupan membosankan, keinginan untuk bercinta serta pengaruh rumput liar, apakah Anda mengira kurang? Dookie adalah sebuah lompatan mengagumkan dalam hal kedewasaan dan kekayaan. Lagu-lagu punk 2.minute lashings dalam segala kemuliaan. Sejak awal sampai pada kesimpulan, fans yang sisa-kagum dan musik junkiified.

Dookie's menentukan penyertaan band diangkat untuk masa depan yang lebih luas. Jejak yang berkualitas tinggi, dengan lapisan vokal sutra. Dari infus drum intro dari 'Burnout' ke menenangkan, menyejukkan setelah 'FOD' tentu saja masih terbang ke belter suka berbicara dgn keras. 'Selamat Datang di surga' diberi kemilau baru seperti yang baik harus disimpan. 'Basket Case' akan menjadi hit instan, sebuah analisis flamboyan kegilaan. Secara keseluruhan, Dookie merupakan suatu tonggak penting, dan hanya Green Day's full album ketiga, yang menunjukkan kelas. Dookie ini dipahami sebagai album hebat berikutnya setelah karya Nirvana sudahlah. Butuh band ke tempat-tempat yang memadai, membuat tindakan 10 juta penjual. Dookie kemudian akan dipuji emas, dan harus diakui oleh seniman dan kritikus.

1995 akan menjadi tahun insomnia berbau malapetaka. Green Day mengambil mantra keluar dari kereta cepat naik punk, dengan menjadi keluarga laki-laki. Billie Joe diberikan ayah-kapal, jadi bintang rock tuduhan itu mengenakan back-burner. Band ini membutuhkan catatan untuk mencocokkan atau bahkan menyalip Dookie's groundbreaking sikap sebagai lift ke true punk / rock terkenal, dan sebuah album yang dipengaruhi oleh malam tanpa tidur akan menjadi penantang. Dengan nada gelap, insomnia dirilis pada akhir 95. Sebuah sombong dorongan untuk mendapatkan perhatikan lagi dimasukkan dalam pengampunan; insomnia mungkin sudah tidak bisa dampener sebagai tujuan cukup cukup tinggi. Bukan sebagai dasar atau berkilauan sebagai Dookie, tapi Pemusik's matang.

Dookie berbicara tentang remaja tumbuh sakit, masturbasi, menyiangi, dan membosankan pinggiran kota. Insomnia berbicara tentang nilai-nilai keluarga, saat band memasuki tempat-tempat baru. Semua insomnia wasn'ta konsisten meskipun inspirasi sebagai karya yang disemen Green Day, album itu yang adil dari permata. Membuka dengan slickness, 'Armatage Shanks' mulai daftar lagu yang sehat. Billie Joe menulis tentang sebuah pola pikir dilanda ketakutan dan mengabaikan diri. Penyanyi memasuki dunia yang lebih gelap, jatuh tempo berat ketika berteriak keluar insomnia konten mendalam. Yang mudah diingat 'Stuck dengan saya' memiliki pengaruh Dookie, tidak menempel nada insomnia mendalam. 'Geek Stink Breath' aneh intro mengendap menjadi belter bahwa tempat tidur ke dalam pikiran, penderita insomnia memiliki bakat untuk mencapai hal-hal seperti itu. Sebuah lagu membahas konsekuensi dari Crystal Meth, suatu zat yang ditunggangi Amerika narkoba di bawah. Pertumbuhan insomnia melewatkan beberapa inci. Sebagai tindak lanjut album pergi, itu setengah-diukur, dan setengah-inspirasi sebagai Dookie. Tapi masih cukup dikemas klasik untuk menjaga keinginan penggemar slice lain.

Insomnia menjual di mana berat yang lebih rendah dari Dookie's. Band ini hanya bergeser 5 juta eksemplar, masih margin yang besar dan kuat, tetapi mengecewakan mengingat prestasi sebelumnya. Jika itu hanya poster dasar anak band yang diterima penjualan yang besar, maka Dunia akan duduk dan memperhatikan, tapi Green Day adalah band khusus, dan band-band khusus harus atas statistik dan belajar dari pengamatan media. Penggemar berpendapat dan berbagi pemikiran mereka Insomniac; beberapa bahkan menyatakan bahwa kalah Dookie, beberapa memanggil pelaksanaannya, itulah cara tegas Musik pengikut dapat. Green Day kemudian mengambil istirahat dari perombakan Music's kubu sebagai dua tahun berlalu tanpa suara.
Pada tahun 1997, Green Day membenamkan keluar dari hibernasi dengan cicilan 4 Nimrod. Sebuah album pelanggaran berlapis kegelapan, dan ganas pelan dari Insomniac. Green Day sedang memasuki zaman modern, musik miring ke arah pop / punk. Musik sedang berubah, bolak-balik di depan hidung band yang menendang-mulai revolusi ketika musik benar-benar penting.

Nimrod adalah kontras penghalang, bebas-mengalir dengan pusat pusat klasik. Sangat melodis, Green Day menunjukkan pendekatan yang lebih lembut punk. Berjuang off diproduksi band yang mencoba menyalip dan mencuri mahkota Trio Berkeley, Green Day berjuang dan menang dengan tidak ada darah tertumpah. Nimrod keanggunan adalah faktor kedewasaan dari band. Mereka tidak remaja tersisih lagi; mereka sudah dewasa, sebuah band menjadi tua dengan anggun. Nimrod adalah rahmat, dalam suara dan motif. Dookie tidak memiliki pengaruh dalam Nimrod's bertanggung jawab untuk kemuliaan. Sejak awal melodi menjadi jelas; yang rewel, suara berserakan diganti dengan yang lebih didefinisikan, bersahaja merasa. Bukan untuk mengatakan bahwa Nimrod adalah pengecut atau yang menyiram ke bawah menyebabkan anti-punk, punk itu, hanya dengan wajah yang lebih cantik.

Suara murni yang memulai Green Day, "Nice Guys Finish Last 'guling maksud album Green Day penjaga tidak membiarkan mereka turun, Nimrod masih memiliki cukup gemuk lagu untuk mengiringi melodi semangat. Vokal Billie Joe pekerjaan tepat; suaranya tampaknya sebagai album meningkatkan kemajuan. Sebuah faktor penting dalam 'Partly' yang menyegarkan masukan pada catatan. Armstrong mengungkapkan cinta-memukul liris tidak bersalah dalam array. Green Day bisa bicara tentang cinta-badan tanpa merusak nilai-nilai musik. 'Hitchin a Ride' terdengar freakishly tangguh, menggunakan kecapi untuk membuka acara. Salah satu band menggembirakan potongan, dengan hati-hati untuk membangun sebuah kesimpulan menjerit. Nimrod gain lebih jelas sebagai melodi beruang semua. 'Baguslah (Time of Life)' sentimentalitas dan inspiratif memberikan dorongan. Lirik tulus Armstrong galak menarik di hati sanubari, memurnikan telinga pendengar yang merasakan kerentanan. Sebuah balada dengan sifat akustik yang luar biasa, suara benar-benar bermata cerah dan kebijaksanaan berbahan bakar, dapat Green Day's terbaik?

Nimrod tampak sederhana dalam penjualan, namun cemerlang menawan. Melayani tujuan untuk band dan punk secara keseluruhan, Green Day matang tanpa memotong leher rute mereka. Tapi Untuk semua karya Green Day, Dookie hantu yang tidak dapat menghilang. Masa itu lama pergi saat band tumbuh dewasa, menjadi lebih aman. 90 Kesimpulan itu cepat mendekat; milenium itu di cakrawala. Masturbasi, menyiangi, kecemasan remaja semua menerkam atas, ditujukan oleh suatu tindakan trailing terhadap pengintai segar.

Tahun 2000 menjulang kepalanya. Dunia sudah siap untuk zaman modern berlangsung. Musik mulai morph, tumbuh kulit yang berlebihan di mana band-band generik bisa berlindung. Band-band seperti Sum 41, Sugercult, Yellowcard, mengambil tali kekang sebagai emo rock memasuki ras. Sebuah generik bunch dari tindakan yang muncul sebagai Green Day menganalisis situasi mereka sebagai sebuah band dan sebagai satu unit. Apakah layak? Bagi mereka untuk mencoba patroli musik sekali lagi, atau apakah itu aman bagi mereka untuk mengambil kursi belakang. Tentu saja mereka pecah, tentu saja mereka melompat pada kereta musik sekali lagi, dan musik bergantung pada keterlibatan mereka. Aset utama Berkeley maju dengan 'Peringatan'. A collection of brutal underlays pernyataan dengan konflik politik. Green Day ditolak presiden Amerika janji, dan Peringatan akan menjadi awal untuk sebuah permusuhan yang akan berlangsung di luar.

Peringatan yang berbeda mengambil Punk, suatu keajaiban bagi Green Day untuk memanfaatkan keanekaragaman mereka. Ditulis dengan titik untuk membuktikan bahwa mereka cukup layak di tahap kedua. Itu jauh dari Green Day Dookie yang bisa, bukan hal yang buruk. Tapi masih tidak sesuai dengan semata flawlessness dari 94s terobosan besar. Yeah itu memiliki koleksi kecil memperlakukan seperti judul lagu 'Peringatan' dan ganas, penonton bernada tinggi 'Minority' sebuah lagu dengan tepi politik. Juga rasa kehalusan dalam 'Macy Day Parade'. Tapi tetap tidak ada karya. Green Day meninggalkan tanda pada milenium. Mungkin tidak banyak dampak yang diharapkan setia mereka, tetapi tidak pernah kekurangan Peringatan karakter, niat, atau kualitas, itu hanya tidak cocok dengan upaya masa lalu. Namun band ini akan melakukan strategi baru; mereka bab berikutnya akan memiliki alur cerita yang akan memikat kritikus yang paling keras. Green Day merilis koleksi greatest hits pada tahun 2001. Sebuah bundel skor terhormat mereka bernama "International Superhits 'Persepsi tumbuh sebagai band ditekan di bawah mikroskop. Penggemar dan kritikus menjadi satu; mereka bertempur dari Green Day sebagai sebuah band yang sudah siap untuk memberikan musik mereka mahkota. Dan betapa salahnya mereka.

Mantra panjang menjadi Green Day's forte; mereka terkenal untuk menjauh dari sorotan. Pada 2004, Amerika adalah perang robek. Sebuah negara tenggelam dalam kabut gelap kiri dari tragedi dan gejolak. Presiden urusan itu menjadi menggelikan, sebuah lelucon di luar bencana. Musik itu dibarikade oleh MTV wannabes yang peduli lebih banyak untuk melihat dari kontribusi musik; itu adalah waktu untuk merusak semesta alam bangsa paling kuat. Sebuah band membangun protes mereka sendiri, dengan hati-hati dirangkai fenomena musik, menampilkan sebuah cerita, seorang pemberontak, dan keseluruhan beban dampak.

Green Day merilis 'American Idiot' pada bulan September 2004. Sebuah karya dihiasi dengan permata yang bersinar cerah dan 9 menit ditambah sensasi. Tindakan ingin sudut pandang mereka di negara mereka ditangani, dan Musik adalah vital kick-start. American Idiot terlebih dulu alienasi dan membosankan pinggiran kota, Amerika menganalisanya kurangnya kebijakan. Juga bercerita tentang St Jimmy, yang ditolak, sedih pemberontak berkeliaran di pinggiran jalan besar berantakan. American Idiot adalah ahli dalam isi dan makna, Green Day benar-benar menghantam sebuah akord. American Idiot adalah album konsep, sebuah opera rock Amerika survey untuk semua kesalahannya. Its plot dan cerita yang memikat dan menarik, dampaknya adalah ajaib. Billie Joe Lyrically menulis dari dalam batin suci, pikirannya benar-benar berjalan kerusuhan di American Idiot. Fitur album lagu yang gelap, misterius dan sangat sentimental. Dari awal ke akhir, catatan ini tanpa cela.

American Idiot mulai galak dengan diri-lagu berjudul 'American Idiot' yang nyata sikap fuckoff muncul ketika lagu flavoursome berkembang menjadi sebuah paduan suara. Band menambahkan bau mereka sendiri gelombang politik. American's Idiots cerita menjadi lebih mendalam dengan 9 menit naik kereta api. "Yesus dari Suburbia 'menggambarkan kehidupan seorang pemberontak terjebak dalam liang, menjalani kehidupan yang berat disfungsi dan enggan diri. Dia berjalan-jalan di pinggiran kota saja, dilucuti dari setiap aspek realitas. Tubuh patah-patah nyaris tidak tergantung dia bersama-sama, dia menggigil dalam ketidakpuasan, dan dia tidak memiliki rumah. JOS musik properti inventif dan sangat dituntut, Green Day tentu cabang mereka akord 3 zona nyaman. Green Day adalah tepat untuk setiap catatan, Mike Dirnt's Guitar inklusi suara murni, lagu menjadi obsesi.

Berikutnya datang 'Holiday' yang paling mengartikulasikan analisis politik Amerika kehancuran, Armstrong berbicara tentang ketidakpuasan dari kubu presiden, atau kurang dari itu. Musik bersemangat dan lyrically rapi 'Holiday' memenuhi harapan. 'Apakah Kita yang Menunggu' mellows euforia bahwa 'Holiday' dispossessed. St Jimmy tampaknya jejak jalan dalam keheningan hidupnya terbakar di depan matanya, ia tidak memiliki kemauan untuk bangun dari mimpi buruk sendiri. Green Day indah menggambarkan bagaimana keterasingan dapat mencekik diri seseorang motivasi. Karakter utama memiliki lagu sendiri yang didedikasikan untuk dirinya. St Jimmy ledakan melalui sooths lembut dari 'Apakah Kita yang Menunggu' dan menerangi catatan seperti itu terbakar. Boulevard of Broken Dreams adalah kenangan lain pokok. Kekuasaan klasik balada, dengan nada vokal yang tertata indah. St Jimmy masih berjalan sendirian, sesat ke dalam penderitaan yang begitu mendalam ia tidak dapat melepaskan diri. Ditandai kemarahan-Nya berjalan tidak menyadari; cerita ini menjadi menarik bagi massa.

American Idiot mendorong sebuah band mengandalkan aset berharga ke depan melampaui harapan. Mendapatkan pengikut baru, menjadi pemukul Dunia; itu membuat mereka yang terbesar dan paling sukses band punk dari sepanjang masa. Semua itu dari trio yang berbicara tentang kecemasan remaja, perampasan seksual, gulma dan kebosanan. American Idiot Green Day dipulihkan's menonjol, itu membuat mereka berharga lagi. Maju mereka untuk lebih jelas ketinggian, bahkan outsold yang ahli Dookie. Dari Gilman, untuk Arena's, untuk Stadion Rock, mereka telah membuatnya tampak begitu sialan usaha.

Box Car Racer


Box Car Racer Biografi

Tom DeLonge - Vokal, Gitar

Travis Barker - Drums, Percussion

Anthony Celestino - Bass

David Kennedy - Guitar


Box Car Racer dimulai sebagai proyek sampingan dari anggota Blink 182 Tom DeLonge dan Travis Barker. Setelah sudah merekam album debut mereka, mereka menambahkan gitaris David Kennedy dan bassis Anthony Celestino dari band punk "Over My Dead Body" untuk menyelesaikan berbaris pada tahun 2001.


"Ini catatan secara langsung dipengaruhi oleh band-band yang paling berarti bagi saya. Ini adalah penghormatan kepada musik yang membuat saya ingin berada di sebuah band di tempat pertama." - Thomas DeLonge


Dengan Tom dan Travis 'akar tertanam di hardcore punk, band-band yang berpengaruh Fugazi termasuk ikon di bawah tanah, New York City Pasir isap, Swedia Menolak anarkis dan California funk-punk yang minutemen. Kemudian band ini adalah pengaruh utama di balik evolusi Box Car Racer.


Itu semua dimulai pada 2001 ketika Blink 182 berada di tengah-tengah perekaman dan melepaskan "Lepaskan Celana Anda". Tom dengan bantuan Travis mulai menulis beberapa yang lebih tradisional dan musik punk serius. Dengan beberapa liriknya seperti menggambarkan matang dan gelap, Tom tahu dia tidak akan mampu menggabungkannya dengan saat ini Blink 182 katalog. Dilayani seperti itu sangat kontras dengan apa yang diharapkan dari para penggemar mereka trio sehingga proyek sampingan adalah pilihan terbaik.


Tom dengan bantuan Travis, awalnya menulis dan merekam album pada saat yang sama ketika berkedip Take Off Your Pants album, tetapi tidak pernah merencanakan untuk melepaskannya. Setelah beberapa waktu off dari Blink meskipun Tom dan Travis berubah pikiran.


Album ini dirilis pada tahun 2002 dengan Tom menulis semua yang ada di album kecuali drum, yang gitar, bass dan vokal. Untuk pertama kalinya Tom menampilkan bakat yang jauh lebih dalam daripada yang pernah akan mendapatkan kredit untuk musik dengan Blink, dan gerbong berbaris penuh mulai mengadakan tur.


Album itu sendiri ternyata berhasil dengan kritikus menyambut Tom kedewasaan dan gelisah, lirik lebih gelap. Seiring dengan kecakapan musik dan evolusi Travis pada drum juga mengangkat alis. Meskipun demikian masih banyak dicap sebagai musik dasarnya sama seperti Blink tanpa sarkasme. Sementara musik proyek ini bukan langkah besar, terdengar sama di banyak salam untuk Blink, lirik dan tema membuat album ini jauh lebih serius dan matang. Blink musik sering optimis, menemukan humor dan tawa dalam tema-tema ringan seperti remaja break-up dan menghancurkan. Tema pada Mobil Box debut itu jelas tidak ringan, dengan album Tom menjelajahi sisi dengan tema-tema serius seperti kematian dan akhir dunia. Tentu saja ada ada tawa atau lelucon aneh di sana.


Album ini dirilis pada MCA Records dan segera mencapai sukses di tangga lagu memuncak pada nomor 12 di AS yang dua single, "I Feel So" dan "Ada" hit angka 8 dan 40 masing-masing di Billboard Modern Rock Charts. Ini lebih daripada anggota band diantisipasi, terutama mengingat Tom dan Travis enggan untuk melepaskan pekerjaan mereka.


Gerbong boks kesuksesan telah melihat banyak penggemar mempertanyakan kelangsungan hidup Blink 182 melanjutkan, namun Tom dan Travis telah membatalkan rumor ini dan tidak meletakkan jadwal di gerbong boks menyelesaikan album kedua. Dengan debut album sinyal lompatan kuantum dalam mengembangkan Tom dan juga Travis 'bakat, pekerjaan masa depan gerbong boks tetap ditunggu-tunggu.

Stop Cuti, Blink 182 Segera Gelar 50 Konser




Blink 182 (reuters)
Los Angeles - Band trio punk Blink 182 akhirnya terbangun dari tidur panjang. Setelah cuti selama 5 tahun kini mereka siap kembali. Sebanyak 50 jadwal konser telah ditambahkan Blink 182.

Travis Barker, Mark Hoppus dan Tom DeLonge berencana untuk memulai konser turnya itu pada 24 Juli mendatang mulai dari Las Vegas. Pertunjukan mereka diperkirakan kelar pada 3 Oktober 2009 dalam konser di Borgata Events Center di Atlantic City, New Jersey.

Tak hanya mengelar konser tunggal, Blink akan tampil dalam beberapa pentas besar bersama band kenamaan lainnya. Sebut saja Weezer, Fall Out Boy, Panic at the Disco, All-American Rejects, Taking Back Sunday, Asher Roth dan Chester French.

"Tujuan saya adalah untuk mengembalikan nama mereka," ujar manajer Blink 182, Rick Devoe dikutip andriyanto dari Reuters, Senin (18/5/2009).

Band asal California itu memang ingin membuat konser tur mereka kali ini lebih istimewa. Mereka mengajak serta Martin Phillips untuk merandang tata panggung sedemikian rupa.

Rencana kembali bersamanya Blink 182 setelah bubar pada 2004 silam mulai berhembus sejak Travis mengalami kecelakaan pesawat yang hampir merenggut nyawanya. Kecelakaan itu membuat ketiganya kembali menjalin komunikasi hingga akhirnya memutuskan untuk bersama lagi.

"Sayangnya, dibutuhkan sebuah rencana besar (kecelakaan .red) untuk membuat mereka kembali bersama, tapi kadang begitulah hidup. Mereka kembali bersama untuk alasan yang tepat," jelas Rick.

mengenal drum!!!

Drum sebenarnya bermacam-macam. Ada snare, tom-tom, bass, conga, tymbal, mondo, bedug, tabla... dll, mereka sebenarnya adalah drum, karena memainkannya dengan cara dipukul. Tetapi yang kita bahas adalah DRUMSET, yang bisa dibilang bentuk drum paling modern. Drumset itu sendiri sebenarnya terdiri atas 3 drum, yaitu Snare, tom-tom dan bass drum. Untuk tom-tom masih dapat dibagi dua lagi, yaitu: Mounted tom dan floor tom-tom (tergantung dari peletakan dan diameter saja). Dari ketiga unsur tersebut masih ada beberapa unsur penting lagi, yaitu cymbal, hardware (pedal, hihat stand, cymbal stand, snare stand, tom holder/tom stand) dan drumhead. Tom-tom terdiri atas berbagai macam ukuran baik dalam kedalamannya dan diameternya. Ukuran suatu drum biasnya ditulis 12x10 yang maksudnya adalah kedalamannya 12 inchi dan diameternya 10 inchi. Diameter tom-tom bervariasi, biasanya tom-tom paling kecil berdiameter 6", dan berlanjut ke 8", 10", 12", 13", 14", 15", 16", 18" dan 20". Ukuran tom-tom 14" keatas dapat digolongkan sebagai floor tom-tom, tetapi tergantung dari peletakannya juga. Tom-tom menggunakan 2 drumhead, atas dan bawah, kecuali pada tahun 70-an dimana tom-dan bass drum hanya menggunakan 1 drumhead saja, dan suaranya jelek sekali. Badan tom-tom atau yang biasa disebut dengan shell terbuat dari kayu. Untuk drum kelas pemula biasanya menggunakan kayu Mahogany dan untuk kelas professional biasanya menggunakan kayu Birch dan Maple. Kayu Birch dan Maple lebih mahal karena menghasilkan suara atau tone yang bulat dan jernih. Kayu pada tom-tom biasanya mempunyai ketebalan dari 4 sampai 10 mm. Semakin tipis kayu maka suara yang dihasilkan semakin kaya dan sensitive. Sedangkan semakin tebal kayu suara yang dihasilkan semakin keras, tetapi suaranya tidak terlalu kaya dan kurang sensitive.
Bass drum tidak terlalu berbeda dengan tom-tom, hanya bass drum mempunyai diameter yang lebih besar, 16", 18", 20", 22", 24" dan bahkan 26" atau lebih. Dan bass drum dipukul dengan menggunakan pedal dan ditaruh dibawah. Tetapi suara bass drum tidak seperti tom-tom yang bersuara "Dung..." tetapi cenderung bersuara "Dug..." (lebih mati suaranya). Kayu bass drum cenderung lebih tebal untuk menghasilkan suara yang lebih keras dan untuk ketahanan drum itu sendiri.
Snare drum adalah drum yang paling berbeda diantara lainnya (dari bentuk dan suaranya). Dan snare drum merupakan unsur utama dari drumset (yang paling sering dipukul). Drum ini biasanya berukuran 10" sampai 15", tetapi yang paling biasa digunakan adalah ukuran 14". Yang membuat perbedaan pada snare drum yaitu pada bagian bawah drum tersebut. Di bawahnya menggunakan kawat-kawat yang berbentuk spiral atau yang sebenarnya dinamakan Snare Wire /Strainer. Benda itulah yang membuat perbedaan pada snare drum. Jika anda memukul head atasnya maka snare wire dibawah segera merespon, dengan cara 'memukul' kembali head bawah dan menghasilkan suara yang tajam. Maka dari itu, sebenarnya 'nyawa' dari snare drum terletak pada snare wirenya. Jika snare wirenya dilepas maka suara yang dihasilkan hampir sama dengan tom-tom.
Cymbal, lagi-lagi merupakan 'nyawa' bagi drumset, karena hampir tidak mungkin bermain drum tanpa cymbal (ibaratnya seperti makan nasi tanpa nasi, nggak makan donk...). Cymbal terdiri atas 4 jenis mereka yaitu:

  1. Hihat cymbal:
    'Jantungnya' cymbal dan drum. Berguna untuk menjaga waktu/tempo. terdiri atas sepasang cymbal. berukuran 8" sampai 15". Ukuran standart 14"
  2. Ride cymbal:
    Sama fungsinya dengan hihat tetapi dengan bentuk dan suara yang berbeda. Hanya terdiri dari satu cymbal tetapi berukuran besar 18" sampai 22". ukuran standar 20"
  3. Crash cymbal:
    Berguna untuk memberi phrase/nada pada suatu lagu. Berukuran 13" sampai 22" tergantung dari selera pemain.
  4. Efek cymbal:
    Efek cymbal terdiri atas Splash, bell, china dan swiss. Berguna untuk memberi 'warna' khusus pada suatu lagu. Splash dan bell biasanya berukuran 6" sampai 12" dan untuk china dan swiss biasanya berukuran 16" sampai 22".

Hardware terdiri atas berbagai macam bentuk dan fungsi:

  1. Pedal:
    Berguna untuk memukul bass drum, juga tersedia double pedal, yaitu pedal yang menggunakan 2 pedal dan 2 pemukul atau beater untuk mendapatkan suara yang lebih pada bass drum.
  2. Hihat stand:
    Untuk menempatkan hihat cymbal yang terdiri atas 2 buah cymbal sehingga anda dapat membuka dan menutup kedua cymbal itu dengan kaki kiri anda.
  3. Cymbal stand:
    Untuk menempatkan segala macam jenis cymbal kecuali hihat.
  4. Snare stand:
    Untuk menempatkan Snare drum dan anda dapat merubah posisinya sesuka anda.
  5. Tom holder/tom stand:
    Berguna untuk memasang tom-tom.
Drumhead mempunyai ukuran, type, fungsi dan ketebalan yang berbeda. Drumhead terdiri atas 3 bagian; Pertama Batter head, yaitu drumhead yang dirancang khusus untuk dipukul. Kedua, Resonant hanya ditaruh pada bagian bawah tom-tom dan bagian depan bass drum. Head ini tidak untuk dipukul, head ini berguna untuk memberi 'hidup' pada tom-tom dan bass drum. Dan terakhir adalah snare side, khusus hanya untuk ditaruh dibagian bawah snare untuk mendapatkan suara snare wirenya. Snare side merupakan head yang paling tipis. Ingat, tidak untuk dipukul.

blajar main drum dan notasi

Di artikel ini akan dijelaskan cara mudah untuk memulai permainan drum. Yup, playing drums is easy, but it's hard to mastered it! Nah, jadi siapa bilang kalau main drum itu mudah? :) Pertama, untuk memulai belajar main drum anda tidak perlu sebuah drum. Yang anda perlukan hanya duduk didepan komputer ini. Lho? Gimana cara? That's easy!!! Buatlah delapan ketukan dengan tangan kanan anda, tapi bunyi hitungan adalah " 1 and 2 and 3 and 4 and" (bahasa inggris). Pada setiap angka dan "and" yang anda sebutkan buatlah pukulan bersamaan dengan hitungan. Lakukan!
"one and two and three and four and"

Sudah? Nah, itu adalah ketukan 1/8. Ingat, 1/8.

Nah, sekarang buat ketukan dengan tangan kiri pada hitungan "two" dan "four". Tangan kanan tetap membuat ketukan seperti yang pertama. 1 2 3 4... Mulai!
"one and two and three and four and".
Sudah? mudahkan? Tapi itu belum semua... step terakhir adalah membuat ketukan dengan kaki kanan yang jatuhnya pada hitungan "one" dan "three". Tapi lagi2 tangan kanan dan kiri tetap melakukan hal yang sudah anda lakukan tadi, kaki kanan tinggal memperkaya ketukan2 itu. 1 2 3 4... mulai!
"one and two and three and four and...."
Wow! Selamat, anda sekarang sudah bisa dibilang seorang 'drummer'. Tapi ingat, itu hanya permulaan. Untuk menguasai drum secara hampir menyeluruh anda setidaknya membutuhkan waktu sekitar 6 tahun, atau bahkan lebih. :)

Pada drumset nantinya, tangan kanan anda ditempatkan pada cymbal hihat (biasanya terletak pada sisi kiri anda) atau cymbal ride yang biasanya terletak di sisi kanan anda. Tangan kiri pada snare drum yang sudah pasti terletak diantara kaki anda dan kaki kanan ditaruh diatas pedal bass drum. Dan anda tinggal melakukan pukulan2 itu dan sambung pukulan itu sehingga membentuk beat yang panjang. Menyambung pukulan2 itu mudah, ketukannya akan menjadi...
""one and two and three and four and one and two and.... dst"

Simak aja ilustrasi ini agar lebih mengerti dan jika dijadikan notasi, hasilnya adalah ilustrasi ini

  • Click disini untuk mendengar suara drumnya. (Dimainkan 2x)

  • rudiment / basic sticking

    Rudiment/Basic sticking adalah pukulan-pukulan dasar pada permainan drum. Setiap pola pukulan dibawah ini sangat penting untuk dikuasai karena sangat berpengaruh pada permainan drum dan sangat banyak digunakan. Keterangan:
    R = Tangan kanan memukul
    L = Tangan kiri memukul


    Single Stroke
    R L R L R L R L


    Double Stroke
    R R L L R R L L


    Triple Stroke
    R R R L L L R R R L L L


    Paradiddle
    R L R R L R L L


    Paradiddle-diddle
    R L R R L L


    Triplet/rough
    R R L R R L atau L L R L L R
    read

    tips tangan dan posisi kaki yang baik

    Ada dua cara memegang stick:
    1. Matched grip (lihat gambar I)
    2. Traditional grip (lihat gambar II)


    Matched grip mempunyai 2 cara memegang yang berbeda:
    A. Closed hand/tangan tertutup dimana pukulan sangat mengandalkan lengan dan pergelangan tangan sehingga pukulan menjadi kaku dan tangan cepat lelah, kecepatannya pun sangat terbatas.
    B. Open hand/tangan terbuka dimana ibu jari dan telunjuk yang digunakan untuk menjepit stick, sedangkan ketiga jari lainnya seperti jari tengah, jari manis dan kelingking berperan untuk mendorong stick. Ketika stick yang didorong menyentuh drumhead, maka secara otomatis stick akan memantul kembali, gunakan pantulan itu untuk membuat pukulan berikutnya (ketiga jari mendorong stick itu kembali). Lakukan secara berulang-ulang, seperti mendribble bola basket saja.



    Traditional grip

    Perbedaan grip ini adalah pada tangan kiri, dimana stick dijepitkan di ibu jari dan ditaruh diantara jari tengah dan jari manis. Ibu jari yang berperan untuk mendorong stick. Sedangkan untuk tangan kanan cara memegangnya tidak ada perbedaan, seperti matched grip saja Traditional grip memang lebih sulit untuk dilakukan ketimbang matched grip karena mengontrol tangan kiri jauh lebih rumit.



    Awal dari Traditional grip

    Traditional merupakan cara memegang stick yang pertama digunakan, dimulai dari tahun 1600. Sebenarnya traditional grip diperlukan untuk keperluan drummer marching band pada saat itu yang dimana mereka menaruh snare drum dengan cara mengikatnya (seperti tas) dan talinya dilingkarkan dibahu, sehingga posisi snare drum miring kearah kanan. Karena posisinya miring kearah kanan, maka tangan kiri memakai grip yang berbeda dengan tangan kanannya guna untuk meraih snare drum tersebut (tangan kiri seperti memegang pensil, tetapi stick ditaruh diantara 2 pasang jari dan dijepitkan di ibu jari).
    Tahun 1840 drumset baru ditemukan (snare, bass dan tom-tom) dimana tiga drum dimainkan dengan satu orang. Karena traditional grip merupakan kebiasaan turun-temurun yang berawal dari marching, maka traditional grip digunakan juga pada drumset. Kemudian lagi-lagi kebiasaan ini berlanjut dengan akhirnya pada pertengahan tahun 1960, Ringo Starr (drummer The Beatles) mengambil langkah maju dengan memegang stick pada posisi yang sama (tangan kiri sama seperti tangan kanan), sehingga seperti orang yang memegang dua buah palu. Yang kemudian dinamakan matched grip. Ternyata dengan menggunakan matched grip maka dengan mudah pemain drum dapat mengeluarkan power/tenaga yang diinginkan dan juga pukulan pada tangan kirinya menjadi lebih akurat.
    Dan akhirnya keduanya pun dapat digunakan sesuai dengan aliran lagu dan selera pemain drum, untuk lagu yang lembut dan memerlukan sentuhan, maka traditional griplah yang 'bebicara', sedangkan untuk memainkan groove/beat yang solid dan lagu yang lebih modern (rock), matched grip yang paling cocok.

    Menginjak pedal
    Cara menginjak pedal ada 2 macam yaitu:
    1. Heel down (lihat gambar A)
    2. Heel up (lihat gambar B)

    Kedua posisi kaki tersebut dapat dilakukan sesuai dengan aliran lagu dan selera pemain drum. Jika anda pemain jazz (swing, pop jazz) maka heel down merupakan pilihan yang tepat, tetapi jika anda pemain rock atau fusion dan funk maka heel up diperlukan untuk menciptakan groove yang lebih solid karena kecepatan dan kekuatan kaki akan bertambah.
    Heel down sangat mengandalkan pergelangan kaki untuk memukul. Jadi, anda jangan berharap untuk medapatkan pukulan yang keras dengan posisi ini, hanya buang-buang tenaga saja.
    Heel up menggunakan ujung kaki untuk menginjak pedal sehingga semua tenaga dapat dikerahkan. Untuk mendapatkan kecepatan yang lebih pada saat heel up, posisi kaki dimundurkan sehingga pada saat menginjak pedal (pada saat menginjak pedal kaki jangan ditahan tapi dilepas kembali), maka pedal akan kembali pada posisi semula karena ditarik oleh pegas dan anda tinggal menginjaknya lagi untuk memukul.

    teknik memukul

    Masih banyak drummer-drummer baru, bahkan yang sudah lama bermain drum tidak mengetahui pukulan yang dinamankan rimshot. Suatu hari ketika saya menjadi salah seorang tim penilai pada saat audisi festival drum (music) tahun 2000, saya melihat 2 atau 3 orang drummer yang main dengan pukulan yang keras, tetapi kenapa suara snare-nya tetap saja tidak terdengar (terdengar sih, tapi suara pelan dan tidak tajam). Dan sepertinya dia mencoba memukul keras-keras snarenya supaya terdengar, tetapi sia-sia. Kemudian saya lihat yang ternyata dia tidak menggunakan teknik Rimshot pada snare-nya sehingga suaranya pelan dan tidak tajam.
    Banyak drummer yang susah payah mencari suara snare yang bagus, sampai-sampai mereka mengganti head, men-tune snarenya dengan tensi yang berbeda-beda dan bahkan ada juga yang sampai membeli snare baru. Mereka tidak tahu kuncinya untuk mendapatkan suara snare yang tajam dan bagus...yaitu Rimshot!
    Sebenarnya tidak ada salahnya anda tidak menggunakan rimshot. Teknik memukul biasa sering digunakan pada lagu-lagu country, pop. Tetapi jika anda memainkan musik rock, fusion, funk, latin, jazz dan metal yang anda butuhkan andalah RIMSHOT!
    Jika anda belum tahu mengenai rimshot, lihatlah gambar dibawah ini.



    Ini adalah pukulan biasa. Ujung stick hanya memukul drumheadnya saja, suara yang dihasilkan tidak terlalu fokus apalagi jika dipukul keras dan drumheadnya akan cepat menjadi cekung.



    Ini adalah pukulan Rimshot. Stick mengenai drumhead dan rim pada snare secara bersamaan, sehingga suara yang dihasilkan nyaring, penuh dan tajam, dengan pukulan seperti ini maka drumhead, rim dan shell akan 'bersuara' sehingga lebih terdengar karakter snare drumnya. Biasakanlah bermain dengan menggunakan teknik ini. Teknik ini merupakan keharusan jika anda hendak rekaman. Jadi, biasakanlah menggunakan teknik ini pada setiap lagu yang anda mainkan.

    10 kelebihan drum

    1. Satu-satunya instrument musik yang paling cepat menghilangkan stress.Dijamin!!
    2. Satu-satunya alat musik yang tetap walaupun mati lampu.
    3. Tidak sempat lari pagi? Bermainlah drum selama 20 menit non stop (yang semangat)!
    4. Dengan melihat drumnya saja seseorang dapat mengetahui band yang akan tampil.
    5. Jika tidak ada drum dipanggung maka orang beranggapan bahwa tidak ada band.
    6. Instrument musik yang paling dapat mencerminkan sifat seseorang (di lihat dari permainan dan setup drumnya).
    7. Instrument musik yang paling atraktif. Orang lebih suka melihat pemain drum ketimbang pemain gitar, bass keyboard dll (sorry). (Sssstt... bahkan gitaris mengakuinya) :)
    8. Sebuah instrument musik yang dapat melatih koordinasi tubuh secara menyeluruh.
    9. Jika tidak ada drum, lagu yang dimainkan tidak akan terasa
    10. Drum adalah alat musik yang paling menyenangkan untuk di mainkan.

    10 tips penting dalam drum

    1. Selalu menggunakan EAR PLUG (penutup telinga) guna melindungi telinga dari kerusakan dan selalu gunakan pada saat latihan dan tampil. Sekarang banyak pemain drum yang telah mengidap penyakit tinnitus (kuping mendengung) dan sampai sekarang obatnya masih belum ada. Sayangilah pendengaran anda.
    2. Biasakan menggunakan METRONOME setiap kali berlatih sehingga tempo anda senantiasa stabil.
    3. Bermainlah dengan RILEKS, jangan tegang dan jangan membuang-buang tenaga, tidak ada gunanya.
    4. Selalu menyiapkan STICK sendiri lebih dari satu pasang jika ingin tampil.
    5. Jangan terlalu CEPAT PUAS dengan ilmu yang telah anda dapat. Cobalah menambah ilmu lagi dengan cara belajar dari guru drum yang berbeda atau dari teman anda yang lebih berpengalaman.
    6. Jangan terlalu FANATIK pada satu atau dua aliran lagu saja, hal inilah yang dapat menghambat kreatifitas pemain dan membuat permainan anda menjadi monoton dan membosankan. Cobalah berbagai macam aliran musik dan usahakan anda dapat memainkan seluruh aliran musik yang ada.
    7. Dalam permainan drum harus melibatkan FEEL atau dengan kata lain harus benar2 dirasakan, jangan asal pukul dan jangan pernah berpikiran bahwa semakin keras pukulan semakin bagus. Itu salah! Dan juga jangan berpikir bahwa semakin cepat anda bermain semakin hebat. Tidak juga, kekerasan dan kecepatan tidak ada sangkut pautnya dengan musikalitas.
    8. Selalu berlatih dari TEMPO yang lambat dan jika sudah sangat terbiasa, tingkatkan temponya perlahan-lahan. Anda harus belajar berjalan dulu baru bisa lari.
    9. DENGARKAN pada musisi lainnya, jangan hanya terfokus pada diri sendiri, dengarkan yang lain.
    10. Jadilah pemain drum yang KREATIF, beri variasi pada setiap permainan drum yang anda dapat. Karena drum masih merupakan sesuatu yang 'baru', masih banyak variasi baru yang bisa anda dapatkan.

    accent dan motion drum


    ACCENT adalah pukulan yang dikeraskan. Sekeras apa? Accent dapat dilakukan dengan cara mengangkat stick lebih tinggi (lebih dari 80 derajat) dan 'jatuhkan' stick. Kalau ada pukulan yang keras, tentu ada pukulan pelannya. How?

    Pukulan yang pelan menggunakan tekhnik tap stroke. Untuk kejelasannya lihat gambar dibawah ini.

    • A1, stick pada posisi awal
    • A2, stick dipukul secara perlahan. (Seperti sewaktu kamu menyentuh suatu benda yang panas) Stick tersebut langsung diangkat kembali ke posisi semula (gambar A3). Ingat, pada posisi semula! Jangan menjadi lebih tinggi.
    Sedangkan pada gambar B:
    • B1, posisi stick awal
    • B2, stick diangkat lebih dari 80 derajat (sebaiknya 100 derajat) dengan posisi close grip. Jangan menggunakan jari kecuali tempo sudah sangat cepat.
    • B3, stick memukul. (dengan cara di sabet)
    • B4, kembali pada posisi semula. Kamu perlu 'mengunci' pergelangan tangan untuk melakukan ini. Ingat! Posisi stick jangan berubah, tetap seperti semula. Sehingga untuk melakukan pukulan accent atau tap menjadi bukan masalah dan suara yang dihasilkan pun lebih rapih.




    Stay tune di klinikdrum.com for more serious accents lessons. Klinikdrum.com do make you smarter!

    mengotak atik setup drum

    Setup Standart
    Inilah setup drum yang biasa dan paling sering digunakan, pernakah anda berpikir untuk mencoba setup yang baru? Inilah beberapa ide untuk merubah setup anda tanpa membeli aksesoris tambahan*. Carilah yang cocok dengan anda sehingga terasa nyaman untuk dimainkan dan dapat memberikan inspirasi kepada anda.
    *Jika drum anda Pearl



    Setup ergonomik

    Setup diatas ini merupakan setup ergonomik. Dengan menggunakan setup ini, tangan anda tidak akan cepat lelah ketika memainkan ride cymbal, karena ride cymbal bisa dapat didekatkan dengan anda dan berada dibawah, andapun dapat memainkan ride tanpa keluhan tangan anda terasa pegal.
    Kedua tom-tom tepat berada didepan snare sehingga anda dengan mudah dapat meraih keduanya.
    Yang menggunakan setup seperti ini adalah Budi Haryono (Gigi) dan Ronald (Dr PM) demikian pula saya sendiri, Denny.
    Cara mensetup seperti ini yaitu:
    • Taruh tom ukuran 13 di tempat tom 12 biasa ditempatkan. (tom 12 dilepas)
    • Cabut bagian atas cymbal boom stand (tinggalkan kakinya) dan taruh bagian atas boom stand di tempat tom-tom 13 biasa ditempatkan dan cari posisi yang paling nyaman
    • Gunakan kaki boom stand tadi untuk menepatkan tom-tom 12. Dan letakan seperti gambar diatas.
    • Disarankan anda menggunakan drum Pearl, jika drum anda bukan Pearl maka untuk memasang tom-tom 12 diperlukan tom-tom adapter yang kemudian dijepitkan pada cymbal stand sebelah kiri.


    Setup jazz
    Sekarang tom-tom 13 yang dipasang di kaki boom stand dan ditempatkan sejajar dengan floot tom 16 (usahakan menaruh tom 13 serendah mungkin dan sejajarkan dengan floor tom 16").



    Setup rock

    Setup rock ini hanya memindahkan tom 13 yang menggunakan kaki boom stand ke sisi kiri (sebelah hihat) sehingga anda mempunyai floor tom pada kiri dan kanan. Dengan mempunyai floor tom dikiri, anda akan dapat membuat patter-pattern menarik yang belum pernah anda lakukan sebelumnya. Chad Gracey (drummernya Live) mengunakan setup seperti ini.

    kisah berdiri nya blink 182



    Dengar kabar burung (hayo burung siapa nie...) Travis Barker drummer yang terkenal saat masih bergabung dengan BLINK182 dan sekarang gabung dengan PLUS44 dikabarkan meninggal pada bulan November tahun 2007. Sampai sekarang kabar tersebut belum jelas, ada yang mengatakan Travis Barker meninggal karena OD (overdossis), ada yang bilang karena infreksi pada tatto-nya. Drummer yang mempunyai skill lumayan, bahkan bisa dikatakan tidak ada yang bisa menyamainya itu paling Eno Netral yang penampilannya mirip dan permainannya juga hampir mirip. Pria bernama lengkap Travis London Barker lahir pada 14 November 1975 ini adalah pemain drum asal Amerika Serikat. Namanya terkenal setelah menjadi pemain drum untuk grup Pop-Punk Blink 182, tapi sekarang dia bermain untuk +44. Barker juga bermain untuk beberapa grup musik seperti Box Car Racer, The Transplants, Expensive Taste, The Suicide Machines, dan The Aquabats.

    Travis London Barker lahir di Fontana, California pada tanggal 14 November 1975. Pada umur 4 tahun Travis mendapatkan set drum pertama dari ibunya, Awalnya ia lebih cenderung ke musik jazz, di sekolahnya ia sering mengikuti marching band. Sesudah mempunyai banyak pengalaman, ia sering mengikuti perlombaan di daerah dan festival musik.
    Pada tahun 1998 Travis mengikuti Baron Von Tito bersama The Aquabats. Sehabis Tur bersama Blink 182 itu drumernya Scott Raynor keluar dari band karena kedapatan mendapat penyakit. Travis pun masuk menggantikan Scott di Blink 182 hingga bubar pada Februari 2005.
    Di seluruh badan Travis dipenuhi tato. Pertama kali Travis membuat tato ketika berusia umur 17 tahun. Tato tersebut bertuliskan "BONES" yang tak lain adalah namanya waktu kecil.

    Travis sudah menikah dua kali. Travis menikah dengan Melissa Kenedy pada 22 September 2001 tapi pasangan ini hanya bertahan selama 11 bulan. Pasangan ini bercerai pada tanggal 6 Agustus 2002. Pada tanggal 30 Oktober 2004 Travis menikah kembali dengan Miss USA 1996 Shanna Moakler. Travis dan Moakler mempunyai 2 orang anak yaitu Landon Asher dan Alabama Luella, serta 1 Moakler Atiana Cecilia de la Hoya anak dari pacar istrinya dengan petinju Oscar De La Hoya. Setelah hampir 2 tahun bersama Travis pun menuntut minta cerai.
    Sampai sekarang belum jelas kabar kematian dari Travis Barker, pihak PLUS44 di dalam situs resmi mereka tidak memberi respon apapun. Mark Hoppus waktu saya telpon juga Cuma bilang no coment (he…emang saya siapa). Mungkin kalau ada yang tahu berita jelasnya hub saya ya…THX

    Mark Hoppus Mark Hoppus

    Mark Hoppus Mark Hoppus
    Hoppus di 2004
    Hoppus in 2004 Hoppus di 2004
    Background information Informasi latar belakang
    Birth name Nama lahir Mark Allan Hoppus [ 1 ] Mark Allan Hoppus [1]
    Born Dilahirkan March 15, 1972 ( 1972-03-15 ) (age 37) 15 Maret 1972 (1972/03/15) (umur 37)
    Ridgecrest, California , US Ridgecrest, California, Amerika Serikat
    Origin Asal Poway, California , US Poway, California, Amerika Serikat
    Genre(s) Genre (s) Pop punk Pop punk
    Punk rock Punk rock
    Alternative rock Alternative rock
    Skate punk Skate punk
    Occupation(s) Occupation (s) Musician Musisi
    Record producer Produser
    Instrument(s) Instrumen (s) Vocals Vocals
    Bass Bass
    Guitar Guitar
    Years active Tahun aktif 1988–present 1988-sekarang
    Associated acts Tindakan yang terkait Blink-182 Blink-182
    +44 +44
    Notable instrument(s) Terkemuka instrumen (s)
    Ernie Ball Music Man StingRay Ernie Ball Music Man Stingray
    Fender Bass VI Fender Bass VI
    Fender Mark Hoppus Jazz Bass Fender Jazz Bass Mark Hoppus
    Fender Precision Bass Fender Precision Bass
    Mark Allan Hoppus (born March 15 , 1972 ) is an American musician and record producer. Mark Allan Hoppus (lahir 15 Maret, 1972) adalah Amerika musisi dan produser. Hoppus is one of the founding members of the pop punk band Blink-182 and the pop punk / alternative band +44 . Hoppus adalah salah satu anggota dari pop punk band Blink-182 dan pop punk / alternatif band 44. He plays bass guitar and provides vocals . Ia bermain gitar bass dan menyediakan vocals. As of late, Hoppus has produced albums for groups like Idiot Pilot , New Found Glory , The Matches , and Motion City Soundtrack . Seperti akhir-akhir ini, Hoppus telah memproduksi album untuk kelompok seperti Idiot Pilot, New Found Glory, yang Cocok, dan Motion City Soundtrack.

    Contents Isi

    [hide]

    Biography Biografi

    Mark Hoppus was born in Ridgecrest , California on March 15, 1972. [ 2 ] At the age of 15, Hoppus got his first bass guitar as a gift from his dad and earned money for a set of amplifiers by helping him paint his garage. [ 3 ] Hoppus never took bass lessons, instead he taught himself by playing to bands such as the Descendents , The Cure , and Bad Religion . Mark Hoppus lahir di Ridgecrest, California pada tanggal 15 Maret 1972. [2] Pada usia 15, ia mendapat Hoppus pertama bas sebagai hadiah dari ayah dan uang yang diterima untuk satu set amplifiers dengan membantu dia cat nya garasi. [3] Hoppus pernah mengambil pelajaran bass, ia bukan diajarkan oleh dirinya bermain untuk band-band seperti Descendents, The Cure, dan Bad Religion. Hoppus played by himself and sang in the band Pier 69, primarily covering songs by The Cure . Hoppus dimainkan oleh dirinya dan sang di band Pier 69, terutama yang meliputi lagu oleh The Cure. He also played in a band called The Attic Children in 1988, during this time he lived in Washington DC He later moved to San Diego , where his sister Anne (now Anne McMurray [ 1 ] ) introduced him to Tom DeLonge in August 1992. Dia juga bermain dalam band bernama The loteng Anak pada tahun 1988, selama ini ia tinggal di Washington DC Dia kemudian pindah ke San Diego, di mana ia kakak Anne (sekarang Anne McMurray [1]) diperkenalkan kepada Tom DeLonge pada Agustus 1992. DeLonge was a friend of Anne's at the time, and constantly complained about wanting to join a band. DeLonge adalah teman dari Anne's pada saat itu, dan selalu mengeluhkan tentang keinginan untuk bergabung dalam band. When Hoppus first went over to DeLonge's house, he was told DeLonge would be at the local skate park. Hoppus ketika pertama DeLonge pergi ke rumah, ia diberitahu DeLonge akan di daerah skate taman. Hoppus went over and found DeLonge skateboarding with his friends. Hoppus pergi dan menemukan lebih dari DeLonge skateboarding dengan teman-temannya. Hoppus wanted to impress DeLonge, so he climbed on a lamp post, jumped off and cracked both ankles and heels and was on crutches for three weeks. Hoppus ingin kesan DeLonge, jadi dia naik pada pos lampu, melompat dan kedua ankles retak dan tumit dan pada crutches selama tiga bulan. He then started playing with DeLonge in his garage and they recruited original drummer, Scott Raynor . Ia kemudian mulai bermain dengan DeLonge di garasi dan mereka direkrut asli drum, Scott Raynor. They went on to form Blink-182. Mereka membentuk Blink-182. In 1998, Travis Barker joined the band during a tour in California. Pada tahun 1998, Travis Barker bergabung band selama wisata di California. Blink-182 went on to record many more albums which made the band very successful. Blink-182 pergi untuk merekam banyak album yang dibuat band sangat sukses. The band recorded two number one hits, " All the Small Things " and " I Miss You ". Band tercatat dua hits nomor satu, "All the Small Things" dan "I Miss You". As of 2005 the band went on an indefinite hiatus. Tahun 2005 sebagai band pergi pada tak rumpang. Hoppus wanted to continue to write music so he started +44 , a new band with fellow Blink-182 band mate Travis Barker. Hoppus ingin terus menulis musik sehingga ia mulai 44, band baru dengan sesama Blink-182 Travis Barker band mate. In 2006 they released their first album entitled When Your Heart Stops Beating . Pada tahun 2006 mereka merilis album pertama mereka berhak Ketika Your Heart Stop pemukulan. The band have recently signed a deal with Interscope Records and are currently in production of their second studio album. [ 4 ] Band baru-baru ini telah menandatangani menangani Interscope Records dan saat ini sedang dalam produksi studio album kedua mereka. [4]
    When asked about a possible Blink-182 reunion, Hoppus usually replied with "I don't know. Ten years ago I would never guess that I would be where I am now, I can't guess where I'll be ten years from now." [ 5 ] On February 8th 2009, Blink-182 presented at The Grammys; before presenting the award Hoppus said "Blink-182 is back!" Ketika ditanyakan tentang kemungkinan Blink-182 Reunion, Hoppus biasanya menjawab dengan "Saya tidak tahu. Sepuluh tahun lalu saya tidak akan pernah menduga bahwa saya akan di mana saya sekarang, saya tidak bisa menebak di mana saya akan sepuluh tahun dari sekarang. "[5] Pada tanggal 8 Februari 2009, Blink-182 disajikan di Grammys; sebelum memasang penghargaan Hoppus berkata" Blink-182 is back! "

    Personal life Kehidupan pribadi

    Hoppus married Skye Everly in 2000 after meeting on the set of Blink-182's " All the Small Things " video shoot. Hoppus Skye Everly menikah pada tahun 2000 setelah pertemuan di set Blink-182's "All the Small Things" video. Two years later, Skye gave birth to their son, Jack Hoppus on August 5 , 2002 . Dua tahun kemudian, Skye telah melahirkan anak laki-lakinya, Jack Hoppus pada Agustus 5, 2002. The three currently reside in Los Angeles, California . Tiga sedang berada di Los Angeles, California. On August 11 , 2008 in an article released, Mark is suing a father and son who lied to him about automated checkout machines at McDonald's restaurants. Pada tanggal 11 Agustus, 2008 di artikel dirilis, suing Mark adalah seorang ayah dan anak laki-laki yang berdusta kepadanya tentang checkout otomatis mesin di restoran McDonald's. Mark invested more than half a million dollars in it back in October 2003. [ 6 ] Tandai investasi lebih dari setengah juta dolar dalam kembali pada Oktober 2003. [6]

    Musical gear Musik gigi

    Hoppus has been seen sporting his signature Fender Mark Hoppus Jazz Bass in a variety of different colors since the days of Blink-182. Hoppus telah terlihat tanda tangan-Nya olahraga Fender Mark Hoppus Jazz Bass dalam berbagai warna berbeda sejak jaman Blink-182. Though considered to be a Precision Bass , Hoppus's signature consists of a Jazz Bass body with a Precision Bass neck and pickup. Walaupun dianggap sebagai sebuah Precision Bass, Hoppus dari tanda tangan terdiri dari Jazz Bass tubuh dengan Precision Bass leher dan seadanya. Recently, Hoppus's signature underwent a slight modification. Baru-baru ini, tanda tangan dari Hoppus mengalami sedikit modifikasi. The bodies are now made of Ash instead of Alder, making the bass lighter. Badan yang telah dibuat dari Ash bukan alder, sehingga bass ringan. The pickup locations were switched from their usual positions. Pickup lokasi yang telah dialihkan dari posisi mereka biasa. The pickup that was placed under the E and A strings was also placed under the D and G strings and moved above the original position, placed higher than the pickup under the E and A strings, giving the D and G bass strings a warmer, thicker bass sound. Yang seadanya yang diletakkan di bawah E dan A string juga ditempatkan di bawah D dan G string dan dipindahkan di atas posisi yang asli, ditempatkan lebih tinggi daripada pickup dibawah E dan A string, memberikan D dan G string bass yang hangat, kental suara bass. The pickups Hoppus uses are Seymour Duncan Quarter-Pound pickups, the same as is on the Fender Precision Bass . Yang menggunakan pickups Hoppus adalah Seymour Duncan Triwulan-Pound pickups, sama seperti pada Fender Precision Bass. The current colors of his +44 touring basses include Olympic White, Sunburst and See-Through Blond all coupled with a tortoise shell pickguard. Warna yang sekarang 44 orang termasuk wisata basses Olimpiade Putih, dan Lihat Sunburst-blond Melalui semua digabungkan dengan tempurung kura-kura pickguard. Besides his signature basses, Hoppus was seen using one other bass guitar live on stage: the six-stringed Fender Bass VI , most notably for the song "I Miss You". [ 3 ] Mark also use Fender Precision Bass which was first seen in Dammit , What's My Age Again? and All The Small Things His P-Bass like his signature bass has only one volume knob. Selain itu tanda tangan basses, Hoppus dinilai menggunakan satu bas lainnya tinggal di panggung: enam-gesekan Fender Bass VI, terutama untuk lagu "I Miss You". [3] Markus juga menggunakan Fender Precision Bass yang pertama kali dilihat dammit, Umur Saya Apa Lagi? dan Semua Hal-hal yang kecil-Nya P-Bass bass tanda tangan seperti itu hanya satu tombol volume. His P-Bass last appearance was in the video Stay Together For The Kids with a Sunburst Colour and White Pickguard.His Sunburst P-Bass was also with Mark recording (+44) 's second studio album. P-Nya Bass terakhir pada tampilan video Tetap Bersama Bagi Anak dengan warna Sunburst dan White Pickguard.His Sunburst-P Bass juga dengan merekam Mark (44) 's studio album kedua. Prior to the use of Fender Basses, Hoppus heavily used Ernie Ball Musicman Stingray basses in various colors during the early days of Blink-182 up until the early Enema of the State period. Sebelum penggunaan Fender Basses, Hoppus berat digunakan Ernie Ball MusicMan Stingray basses dalam berbagai warna pada dini hari dari Blink-182 sampai awal enema Negara periode.
    For live sound, Hoppus plugs his basses into three Ampeg SVT Classic bass heads running into two Ampeg 8x10 SVT bass cabs. Untuk hidup sehat, Hoppus plugs his basses menjadi tiga Ampeg SVT Klasik bass kepala berjalan menjadi dua Ampeg 8x10 SVT bass cabs. Prior to the use of the all-tube SVT Classic heads, Hoppus used two Ampeg SVT-4 Pro heads which only feature a tube preamp. [ 7 ] Sebelum penggunaan all-tabung SVT Klasik kepala, Hoppus digunakan dua Ampeg SVT-4 Pro kepala yang hanya satu fitur preamp tabung. [7]

    Companies Perusahaan

    Hoppus and Tom DeLonge co-owned two companies, Atticus and Macbeth Athletics , Hoppus has since sold his share in both companies; as well as loserkids.com. [ 8 ] Hoppus dan Tom DeLonge bersama dua perusahaan yang dimiliki, Atticus dan Macbeth Athletics, Hoppus telah dijual kepada saham di kedua perusahaan; serta loserkids.com. [8]

    HiMyNameIsMark HiMyNameIsMark

    "HiMyNameIsMark" (also known as 'The Morning Zoo') is a podcast that was set up in the wake of the hiatus by Hoppus, and can be found at HiMyNameIsMark.com. "HiMyNameIsMark" (juga dikenal sebagai 'The Morning Zoo') adalah podcast yang didirikan di belakang yang rumpang oleh Hoppus, dan dapat ditemukan di HiMyNameIsMark.com. Every few weeks he released a show of songs by underground bands, interviews with band members and/or friends, and reminisces about happenings in his life. Setiap beberapa bulan ia merilis sebuah menampilkan lagu oleh band-band underground, wawancara dengan anggota band dan / atau teman-teman, dan hal ihwal tentang reminisces dalam hidupnya. He is often joined on the show by his friends Chris Holmes (+44's engineer) and James Ingram (+44's assistant engineer). Dia sering bergabung di dunia oleh teman-temannya Chris Holmes (+44' s insinyur) dan James Ingram (+44' s asisten insinyur). In 2005 Hoppus won the "Best Podcast" award, beating out many of the hottest podcasts. Pada tahun 2005 Hoppus memenangkan "Best Podcast" penghargaan, pemukulan keluar banyak hottest podcast.

    Non-Musical Non-Musical

    Mark Hoppus was a guest actor on an episode of the UPN show, Haunted, in 2002. [ 9 ] He also wrote columns for Risen Magazine's March/April and May/June 2005 issues entitled "Beyond Us". [ 10 ] . Mark Hoppus adalah seorang aktor tamu pada episode yang menampilkan UPN, Haunted, pada tahun 2002. [9] Ia juga menulis kolom untuk bangkit Magazine Maret / April dan Mei / Juni 2005 masalah berjudul "Kami Beyond". [10]. Mark Hoppus was also confirmed to be a part of the 2008 film, " One Nine Nine Four ", a movie about punk rock in the 90's. Mark Hoppus juga dikonfirmasi untuk menjadi bagian dari film 2008, "Satu Sembilan Sembilan Empat", sebuah film tentang punk rock di 90's.

    Solo discography Solo discography

    For Hoppus' work with Blink-182 and +44, see Blink-182 discography and +44 discography , respectively. Untuk Hoppus' bekerja dengan Blink-182 dan 44, lihat Blink-182 discography dan 44 discography, masing-masing.